Réflexion & Transformation 

                   Par Jenny Sarah Kiehl 

Cette image: séance peinture thérapeutique 

Qu'est-ce que la créativité?

La créativité est souvent définie comme la capacité à générer des idées originales, à trouver des solutions innovantes à des problèmes et à exprimer des pensées ou des émotions de manière nouvelle et unique.

Elle englobe à la fois le processus de création et le produit de ce processus, qu'il s'agisse d'une œuvre d'art, d'une invention, ou d'une idée révolutionnaire ou d'une approche originale à un défi.

L'imagination joue un rôle central dans la créativité. Elle permet aux individus de visualiser des choses qui n'existent pas encore ou de considérer des perspectives alternatives.Cela peut également inclure des rêves, des métaphores et des métaphores mentales.

En somme, la créativité est un phénomène complexe qui englobe une multitude de dimensions, allant de l'originalité et de l'innovation à l'expression personnelle et à la résolution de problèmes.

Elle est essentielle dans de nombreux domaines, y compris l'art, la science, les affaires et la vie quotidienne, et elle peut être nourrie et développée par la pratique et l'ouverture d'esprit.

     Quelles sont les types de créativité ?

Pour classifier la créativité, les psychologues et les chercheurs en neurosciences s'accordent généralement sur le modèle d'Arne Dietrich, qui croise deux dimensions de notre cerveau : le type de traitement de l'information (cognitif ou émotionnel) et le mode de déclenchement (délibéré ou spontané).

Cela donne les 4 grands types de créativité qui régissent notre esprit [1] :

1. La créativité Cognitive-Délibérée (Le Scientifique)

Elle naît d'un travail acharné, d'une grande expertise et d'une recherche logique. Le cerveau utilise ses connaissances existantes pour résoudre un problème de manière méthodique.

• Le moteur : Le cortex préfrontal (la zone des décisions et de la logique).
• Exemple concret : Thomas Edison testant des milliers de filaments avant de trouver celui qui ferait fonctionner l'ampoule électrique, ou un codeur qui assemble des briques logiques pour créer un nouveau logiciel.

2. La créativité Émotionnelle-Délibérée (Le Thérapeute)

Ce type de créativité est guidé par une intention volontaire, mais il se nourrit d'émotions, de ressentis et d'expériences personnelles profondes plutôt que de faits scientifiques.

• Le moteur : Un dialogue conscient entre vos émotions et votre logique.
• Exemple concret : L'art-thérapie, la rédaction d'un journal intime (comme la méthode du Journal Créatif utilisée en Suisse), ou un auteur qui planifie méthodiquement un roman basé sur ses propres traumatismes ou grandes joies.

3. La créativité Cognitive-Spontanée (Le Déclic)

C'est le fameux moment "Eurêka" dont nous parlions plus tôt. Vous avez travaillé dur sur un problème (cognitif), vous avez bloqué, vous avez lâché prise, et la solution surgit d'un coup de manière inattendue pendant que vous faites la vaisselle ou marchez en forêt.

• Le moteur : Le réseau du mode par défaut (l'inconscient qui connecte les briques de recherche).
• Exemple concret : Isaac Newton recevant une pomme sur la tête et comprenant soudainement les lois de la gravitation.

4. La créativité Émotionnelle-Spontanée (L'Artiste Pur)

C'est la forme de créativité la plus mystique et la plus puissante. Elle ne demande aucune préparation logique. Elle surgit sous forme d'une illumination esthétique ou artistique totale. L'idée ou l'œuvre se présente à l'esprit comme une évidence absolue, souvent dictée par une émotion submergeante.

• Le moteur : L'amygdale et les zones limbiques (le cœur de nos émotions), court-circuitant la logique préfrontale.
• Exemple concret : Un musicien qui compose une mélodie légendaire en 5 minutes au réveil, ou un peintre qui jette une toile sur une impulsion viscérale sans avoir fait de croquis au préalable.

💡 Alternative : Les « 4C » de la créativité (Une autre grille de lecture)

Si vous préférez une approche basée sur l'impact social et l'apprentissage, James C. Kaufman et Ronald Beghetto proposent une autre classification très populaire pour un blog :

• Mini-c : La créativité liée à l'apprentissage personnel (un enfant qui comprend comment fonctionne un jeu).
• Little-c : La créativité du quotidien (trouver une recette de cuisine originale avec les restes du frigo).
• Pro-c : La créativité professionnelle (un designer qui conçoit une nouvelle identité visuelle pour un client suisse).
• Big-C : La créativité légendaire (Picasso, Einstein, Steve Jobs — celle qui change le cours de l'histoire).

Quells sont les 3 composantes de la créativité?

Selon le modèle psychologique de référence développé par Teresa Amabile (professeure à la Harvard Business School), la créativité ne dépend pas uniquement du talent. Elle repose sur la convergence de trois grandes composantes interdépendantes :

1. 🏆 L'expertise (Les compétences liées au domaine)

C'est la base technique, intellectuelle et pratique. Elle englobe tout ce qu'une personne sait et sait faire dans son domaine d'activité.

• Ce qu'elle comprend : Les connaissances théoriques, le savoir-faire technique, les compétences pratiques et l'expérience accumulée.
• Exemple : Pour un chef cuisinier, l'expertise est sa connaissance parfaite des textures, des temps de cuisson et des associations de saveurs classiques. Plus cette boîte à outils est riche, plus le terrain de jeu créatif est vaste.

2. 🧠 Les compétences en pensée créative (Le processus créatif)

C'est la manière dont une personne aborde un problème et sa flexibilité mentale pour imaginer des solutions inédites.

• Ce qu'elles comprennent : La capacité à croiser des idées qui n'ont a priori aucun rapport, à renverser les perspectives (penser "hors du cadre"), à tolérer l'ambiguïté et à persévérer face à un échec. Elles dépendent beaucoup de la personnalité et de la méthode de travail.
• Exemple : C'est le fait d'utiliser une technique de design industriel pour concevoir un nouveau vêtement, ou d'appliquer un concept mathématique à la composition musicale.

3. 🎨 La motivation intrinsèque (Le moteur émotionnel)

C'est le composant le plus crucial à court terme. La créativité nécessite d'être motivé par l'intérêt, le plaisir, la curiosité ou le défi personnel que représente la tâche elle-même, plutôt que par des récompenses externes.

• Ce qu'elle comprend : La passion, le désir de résoudre un problème, le plaisir d'innover.
• La différence : La motivation intrinsèque (créer pour le plaisir de créer) stimule fortement l'originalité. À l'inverse, la motivation extrinsèque (créer uniquement pour de l'argent, une note ou sous la pression d'une évaluation) a tendance à brider la créativité en poussant à des solutions jugées "sûres".

Le point de rencontre : La créativité maximale se trouve à l'intersection exacte de ces trois cercles. Si vous avez l'expertise et la méthode, mais pas la motivation, vous produirez un travail correct mais sans étincelle. Si vous avez la motivation et la méthode, mais aucune expertise technique, vos idées risquent de manquer de viabilité.

Souhaitez-vous explorer un aspect plus précis ? Je peux vous proposer de :

• Découvrir des techniques pour stimuler la pensée créative au quotidien.
• Comprendre comment manager ou évaluer la créativité en équipe sans tuer la motivation.
• Faire un exercice pratique pour tester votre flexibilité mentale.

Dites-moi l'axe qui vous intéresse le plus !

"Comment la notion de créativité a-t-elle évolué après les 4 phases de Wallas?"

La créativité a été étudiée sous différents angles, intégrant des étapes après ceux de Graham Wallas, telle que la détection et la formulation d'un problème, la frustration liée à l'absence de progrès, et la promotion des idées auprès du public.

Joy Paul Guilford a mis en avant la créativité comme un ensemble de capacités intellectuelles liées à la pensée divergente, c'est-à-dire la capacité à générer de nombreuses idées à partir d'un seul stimulus. Il a élaboré des test pour mesurer la créativité, évaluant la fluidité, la flexibilité, l'originalité et l'élaboration des réponses.

Paul Torrance a ensuite utilisé ces concepts pour développer le TTCT ( Torrance Test of Creative Thinking) un outil permettant d'évaluer la créativité chez les individus.

Par ailleurs, des méthodes pour stimuler la créativité comme le brainstorming introduit par Alexander Osborn et enrichi par Sid Panes ( Creative Problème Solving - CPS), ont été développées.

Ces méthodes, ainsi que des variantes comme le brainwiting ou le braindrawing, sont utilisées en situation individuelle ou collective pour favoriser la génération d'idées ou la gestion des contraintes du problème créatif.

Enfin, des systèmes informatiques ont été créés pour soutenir la créativité, facilitant les intéractions homme-système et poursuivant leur développement afin d'enrichir l'exercice créatif.

Édité le 14 août 2026, suite de mes recherches 

Première partie du processus créatif 

Du point de vue des sciences cognitives et de la psychologie, le processus créatif est défini comme une séquence d'étapes cognitives et comportementales, à la fois conscientes et inconscientes, qui aboutit à la production d'idées ou d'œuvres à la fois originales (nouvelles)et adaptées (utiles ou pertinentes).

Il ne s'agit pas d'un don mystique mais d'une capacité cognitive qui peut être étudiée, modèlisée et entraînée.

        Definition du processus créatif 

Le processus créatif est l’enchaînement dynamique d'étapes successives — conscientes et inconscientes — qui permet de traduire une intuition, une tension intérieure ou une idée brute en une réalisation concrète et matérialisée.

Contrairement à une simple impulsion, il s'agit d'un cheminement structuré et temporel qui alterne des phases de recherche, d'assimilation invisible (l'incubation), de déclic soudain (l'illumination) et d'exécution technique. C'est l'itinéraire précis qui transforme l'abstrait en palpable.

Le processus créatif en plusieurs étapes 

       1.            La préparation 

                🔍 La préparation 

Laisser mûrir l'idée dans l'inconscient

        2.        🔗 L'incubation

     Explorer, chercher la matière première 

       3.           💡L'illumination

       Le déclic, l'apparition du concept 

      4.       🧠   La vérification/ Le tri

Comment savoir si votre idée est bonne?

Apprenez à tester vos concepts et à trier vos intuitions avant de vous lancer

     5.          🔨      La réalisation 

Le passage à la matière 

Decouvrez des outils pratiques pour surmonter la technique et structurer la production de vos projets 

 Comment procède le processus créatif ?

Le processus créatif procède de manière dynamique, non linéaire et itérative. Bien qu'il s'organise autour d'étapes chronologiques précises, le cerveau effectue de constants allers-retours entre des phases de réflexion logique et des moments d'errance inconsciente.

Nous avons tous notre propre processus créatif 

Prétendre qu'il existe un processus créatif unique, c'est comme exiger que tout le monde rêve de la même manière.

Si vous essayez de couler votre esprit dans le moule d'un autre, vous ne ferez pas de l'art ou de l'innovation : vous ferez de la contrefaçon psychologique.

Voici pourquoi votre singularité est votre seule vraie valeur ajoutée :

1. La créativité est une empreinte digitale, pas une recette de cuisine

Certains créateurs ont besoin d’un chaos total, de musique forte et de travailler dans l'urgence la nuit pour déclencher des étincelles. D'autres ne jurent que par le calme absolu, des rituels rigides à l'aube et des carnets millimétrés.

• La seule règle valide : C'est la méthode qui fonctionne pour vous. Le processus n'est qu'un véhicule ; peu importe qu'il s'agisse d'une Formule 1 ou d'un tracteur, tant qu'il vous amène à destination.

2. Le mythe de la linéarité

Les manuels scolaires aiment dessiner le processus créatif comme une jolie suite d'étapes propres. Dans la vraie vie, la création est un algorithme hautement personnel et chaotique. Votre processus peut sauter des étapes, stagner pendant des mois, ou avancer par explosions soudaines. Ce désordre n'est pas un défaut de fabrication, c'est votre signature cognitive.

3. La normalisation tue la disruption

Si vous calquez votre manière de penser sur celle des autres, vous finirez inévitablement par concevoir les mêmes choses qu'eux. L'innovation naît précisément là où le processus déraille. Vos manies, vos détours bizarres et vos blocages font partie intégrante de votre style.

Ce qu'il faut retenir : Une œuvre , un projet...se valide par la force de son résultat et l'authenticité de sa démarche, jamais par la propreté du chemin emprunté. Soyez fier de votre désordre.